{"id":46620,"date":"2024-04-26T11:34:19","date_gmt":"2024-04-26T09:34:19","guid":{"rendered":"https:\/\/dansenshus.se\/?post_type=dh_event&p=46620"},"modified":"2024-12-12T11:40:54","modified_gmt":"2024-12-12T10:40:54","slug":"tim-matiakis-rachel-tess-us-us-us-else-else-us-else-else","status":"publish","type":"dh_event","link":"https:\/\/dansenshus.se\/en\/program\/tim-matiakis-rachel-tess-us-us-us-else-else-us-else-else\/","title":{"rendered":"Tim Matiakis & Rachel Tess [SWE\/GRC\/USA] | Us Us \/ Us Else \/ Else Us \/ Else Else"},"content":{"rendered":"

In an increasingly fragmented, chaotic and polarised world, Tim Matiakis and Rachel Tess explore dance and choreography as a site for empathetic states.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

A physical pulse emerges, seemingly from stillness, through which the three performing bodies are synchronised. The pulse expands towards the audience, creating, over the course of four hours, a sensory journey that ranges from the subliminal to the ecstatic.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Kinesthetic empathy, physically mirroring someone else's physical activity and our ability to experience the sensation of another body in motion, without participating in the activity ourselves, creates a deeper connection where our individuality is dissolved and our perception of the difference between us shrinks.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\n

Us Us \/ Us Else \/ Else Us \/ Else Else<\/em> is a durational performance with two dancers and a musician. In the centre, the stage, a circulating kinaesthetic sculpture and above this an enveloping light sculpture. In the room with the dancers, a social situation is created for the dancers and the audience to engage with and feel included in.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Us Us \/ Us Else \/ Else Us \/ Else Else<\/em> is both a live performance, an installation and a performance where you as an audience interact with the space on your own terms. As an audience member, you lie on top of the rotating stage, sit next to it, or walk around the room. Throughout the work, the physical pulse is transformed, and a sea of different choreographic, musical and interactive situations is created. The synchronisation between music, movement and space emerges and disappears in a transformative journey.<\/span><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A four-hour immersive dance performance and installation where kinaesthetic empathy creates a sensory journey that ranges from the sublime to the ecstatic. <\/p>","protected":false},"featured_media":46623,"menu_order":0,"template":"","class_list":["post-46620","dh_event","type-dh_event","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","dh_eventcategory-extern-scen","dh_eventcategory-forestallningar"],"meta_box":{"components":[{"component_type":"artist","embed_group":{"embed_type":"gallery"},"component_artist":{"artist_image":"46630","artist_heading":"Om Tim Matiakis, Rachel Tess och Ulrich Ruchlinski","artist_text":"Tim Matiakis<\/strong> koreografiska praktik relaterar till kinestetiska, fysiska och dynamiska potentialer och hur koreografiska situationer skapar upplevelsetillst\u00e5nd som utforskar relationer mellan konstn\u00e4r, verk och betraktare.<\/span>\r\n\r\nMatiakis \u00e4r baserad i Danmark med svensk-grekiska r\u00f6tter. Han \u00e4r dansare, koreograf och konstn\u00e4rlig ledare, skolad i klassisk balett. Tim b\u00f6rjade utforska koreografi 2008 och har skapat verk f\u00f6r scen, film och galleri\/ museiutrymmen. Hans verk har bland annat visats p\u00e5 Det Kongelige Teater, Corpus, Sort\/Hvid, ARoS (Aarhus Kunstmuseum), Aarhus Teater, Bellevue Teater, HEART (Herning Museum Of Contemporary Art), Det Classenske Bibliotek, Malm\u00f6 Opera, Musikhuset K\u00f8benhavn, D.A.P Festival (Pietrasanta, Italien).<\/span>\u00a0<\/span>\r\n\r\nMatiakis var konstn\u00e4rlig ledare f\u00f6r Corpus, ett koreografiskt projekt och samtida danskompani, inom ramen f\u00f6r Kongelige Danska Baletten, mellan 2012 och 2021. Corpus hade ett tv\u00e4rdisciplin\u00e4rt angreppss\u00e4tt och arbetade med samskapande och experimentella samarbetspartners. 2022 initierade och grundade han KINISI, ett dans- och koreografiskt projekt som kretsar kring f\u00f6rkroppsligad <\/span>sensemaking<\/em> \u2013 f\u00f6rkroppsligad kunskap och f\u00f6rkroppsligad logik.<\/span>\u00a0<\/span>\r\n

Rachel Tess<\/span><\/h2>\r\nRachel Tess \u00e4r en amerikansk koreograf och dansare som bor och arbetar i Sverige. Hon \u00e4r konstn\u00e4rlig ledare f\u00f6r Milvus Artistic Research Center (MARC) i Knislinge och var affilierad curator f\u00f6r dans p\u00e5 Wan\u00e5s Konst mellan 2016-2022. <\/span>Hon har en Bachelor of Fine Arts (2004) fr\u00e5n The Juilliard School i New York. .<\/span>P\u00e5 Juilliard mottog hon Princess Grace Award (2002), var medlem i Lar Lubovitch Dance Company och bel\u00f6nades med Martha Hill Dance Award av fakulteten.<\/span>\u00a0<\/span>\r\n\r\nTess har varit dansat p\u00e5 Les Grands Ballets Canadiens de Montr\u00e9al, G\u00f6teborgsoperan, och haft en fast tj\u00e4nst p\u00e5 Cullberg i Stockholm. 2013 tog Tess sin Master of Fine Arts i koreografi fr\u00e5n New Performative Practices vid DOCH \u2013 Dans och Cirkush\u00f6gskolan. Hon vann och avslutade \u00e4ven ett Princess Grace Foundation Works in Progress Residency vid Baryshnikov Arts Center i New York City med sitt p\u00e5g\u00e5ende projekt \"Souvenir\", en mobil koreografisk arkitektur. Hon \u00e4r ocks\u00e5 engagerad i det p\u00e5g\u00e5ende projektet \u2019These are Bodies, These are Motions, This is the Place\u2019 med koreografen Beno\u00eet Lachambre. 2019 mottog Tess det prestigefyllda Birgit Cullberg-priset f\u00f6r sitt arbete med MARC och premi\u00e4ren av stycket \u2018Any number of sunsets...\u2019. Hon fick Sk\u00e5nes regionala kulturpris 2023. Hon har skapat koreografiska verk f\u00f6r Corpus (DK), Norrdans (SE), Sk\u00e5nes Dansteater (SE) och Dansk Danseteater (DK).<\/span>\u00a0<\/span>\r\n

Ulrich Ruchlinski<\/span><\/h2>\r\nUlrich Ruchlinskis konstn\u00e4rliga uttryck varierar mellan musikalisk komposition, ljud och ljusdesign, inklusive liveframtr\u00e4dande, med r\u00f6relse, gitarr, bas och elektroniska inslag. Hans fokus ligger p\u00e5 kroppslighet och 3D-rum \u2013 vilket inneb\u00e4r att hans musikaliska kompositioner, ljud eller ljusdesign interagerar som lika delar \u2013 samtidigt som de st\u00f6djer det \u00f6vergripande konceptet f\u00f6r varje projekt.<\/span>\u00a0<\/span>\r\n\r\nRuchlinskis verk har presenterats inom scenkonst s\u00e5v\u00e4l som i utst\u00e4llnings- och museisammanhang. Ruchlinski har arbetat inom scenkonst sedan 1995 med ljud, ljus och scenhantverk. Han b\u00f6rjade 1994 p\u00e5 Theater f\u00fcr Kinder i M\u00fcnchen med scenproduktion och ljusdesign och gick vidare till Punchbag Theatre Company Galway p\u00e5 Irland, d\u00e4r han skapade sina f\u00f6rsta ljusdesigner f\u00f6r tre av f\u00f6retagets produktioner. Efter att ha flyttat till Malm\u00f6 1997 b\u00f6rjade han arbeta f\u00f6r lokala teatergrupper. I detta sammanhang blev han involverad i dans och performance. Hans senaste produktioner inkluderar verk f\u00f6r Norrdans, Sk\u00e5nes Dansteater och Dansk Danseteater, d\u00e4r Ruchlinski arbetade med musikalisk komposition, ljuddesign och att skapa metoder f\u00f6r samh\u00e4llsarbete. Sedan 2014 driver han den konstn\u00e4rliga plattformen Imulto som st\u00f6djer produktioner och koncept inom scenkonsten.<\/span>"}},{"component_type":"wysiwyg","component_wysiwyg":"
\r\n\r\n

Tre fr\u00e5gor till Tim Matiakis<\/h2>\r\nKan du ber\u00e4tta vad kinestetisk empati betyder?<\/strong><\/em>\r\n\r\nKinestetisk empati \u00e4r f\u00f6r mig en kroppslig upplevelse av empati, som aktiveras genom r\u00f6relse. Vi k\u00e4nner det alla fr\u00e5n till exempel att kasta en boll till en annan. Vi ser en boll som kommer emot oss och vi griper den. Men det att kasta en boll till varandra igen och igen, skapar en f\u00f6rbindelse d\u00e4r kropparna, och d\u00e4rmed upplevelserna, koordinerar sig till varandra.\r\n\r\nEller fr\u00e5n klubben, d\u00e4r m\u00e5nga kroppars fysikalitet kan skapa en samh\u00f6righet som upplevs p\u00e5 egen kropp och \u00f6ppnar upp f\u00f6r nya upplevelser av ens medm\u00e4nniskor.\r\n\r\nAllts\u00e5 en empati, som inte baserar sig p\u00e5 ordet, men p\u00e5 en kropp i r\u00f6relse.\r\n\r\nI Us Us \/ Us Else \/ Else Us \/ Else Else<\/em>, s\u00e5 har vi anv\u00e4nt kinestetisk empati som en koreografisk princip i hur vi har skapat stycket.\r\n\r\nPuls och det att vi alla har en kropp som kan pulsera har varit utg\u00e5ngspunkten.\u00a0 S\u00e5 har vi byggt en resa d\u00e4r vi hela tiden f\u00f6rs\u00f6ker skapa f\u00f6rbindelser mellan oss sj\u00e4lva, musiken, rummet och \u00e5sk\u00e5darna d\u00e4r bygger p\u00e5 hur vi delar den upplevelse vi \u00e4r i till andra, och hur upplevelsen av synkronisering skapar en osynlig v\u00e4v mellan oss alla - genom v\u00e5ra kroppar.\r\n\r\nN\u00e4r du och Rachel Tess beskriver verket pratar ni om empatiska tillst\u00e5nd, ber\u00e4tta mer om betydelsen av empati i ert arbete?<\/strong><\/em>\r\n\r\nDan Zahavi, dansk filosof och forskare i empati, beskriver empati p\u00e5 detta vis:\r\n\r\n\u201dVad empati kan g\u00f6ra \u00e4r att du f\u00f6rs\u00f6ker vara \u00f6ppen f\u00f6r vad du faktiskt m\u00f6ter, snarare \u00e4n att ha en f\u00f6rutfattad mening baserad p\u00e5 teori eller din egen subjektiva upplevelse. Att vara \u00f6ppen f\u00f6r olikheterna f\u00f6r den andre och f\u00f6rs\u00f6ka erk\u00e4nna de k\u00e4nslor som den andre har.\u201d\r\n\r\nGenom dans s\u00e5 finns en unik m\u00f6jlighet att empatiskt och mindre kritiskt m\u00f6ta den andra och vem dem \u00e4r, eftersom vi alla har en kropp och genom den erfar vi v\u00e4rden och oss sj\u00e4lva p\u00e5. Den \u00f6ppenhet som Dan Zahavi n\u00e4mner, arbetar vi p\u00e5 att inkludera i hur vi skapar ihop, till hur vi upptr\u00e4der och hur vi m\u00f6ter \u00e5sk\u00e5darna.\r\n\r\nVi arbetar p\u00e5 att skapa ett rum d\u00e4r olikheterna som g\u00f6r oss till oss, kan ses som detaljer i den st\u00f6rre resa av att vara medm\u00e4nniskor.\r\n\r\nVad ska publiken g\u00f6ra n\u00e4r de bes\u00f6ker Us Us \/ Us Else \/ Else Us \/ Else Else?<\/strong><\/em>\r\n\r\nPubliken skall f\u00f6lja deras intuition, det \u00e4r viktigt f\u00f6r oss. Och de skall inte k\u00e4nna att de st\u00f6r oss eller f\u00f6rest\u00e4llningen genom att f\u00f6lja deras intuition. Om de vill observera fr\u00e5n ett avst\u00e5nd, g\u00e5 runt och v\u00e4lja olika vinklar som de kan observera verket fr\u00e5n, vara t\u00e4tt inp\u00e5 oss, vara med oss p\u00e5 den roterande scen, stanna i en halvtimme eller alla fyra timmar \u2013 allt \u00e4r ok.\r\n\r\nEn publik vill oftast vara \u201den bra publik\u201d och spela den rollen s\u00e5 bra som m\u00f6jligt. Vi f\u00f6rs\u00f6ker skapa en plats d\u00e4r vi inte beh\u00f6ver spela de rollerna l\u00e4ngre utan bara kan vara ihop, s\u00e5 kort eller s\u00e5 l\u00e4nge som stunden varar.","embed_group":{"embed_type":"gallery"}}],"grid_description":"","mobile_featured_image":false,"show_group":[{"show_datetime":"2024-10-12 16:00"},{"show_datetime":"2024-10-13 15:00"}],"featured_image_position":"","event_address":"Hallen, M\u00e5rbackagatan 11","event_google_maps_url":"https:\/\/www.google.com\/maps\/place\/\/@59.2414663,18.1058004,17z\/data=!3m1!4b1?entry=ttu","background_topbanner":"#ddddc3","color_topbanner":"light","overlay_topbanner":"none","gradient_topbanner":"","reviews":[],"offstage_image":false,"offstage_group":[],"credits":[{"credits_role":"Koreografi och dans","credits_name":"Tim Matiakis och Rachel Tess"},{"credits_role":"Musikkomposition och livemusik","credits_name":"Ulrich Ruchlinski"},{"credits_role":"Ljusdesign","credits_name":"Thomas Zamolo"},{"credits_role":"Ljusring","credits_name":"Jacob Bjerregaard"},{"credits_role":"Kostym tillhandah\u00e5llen av","credits_name":"Henrik Vibskov"},{"credits_role":"Teknisk koordination och k\u00f6rtekniker","credits_name":"Kasper Riisberg och Tanya Johansson"},{"credits_role":"Producent","credits_name":"Kajsa Rolfsson"},{"credits_role":"F\u00f6rproduktion","credits_name":"Peter William Larsen"},{"credits_role":"Koncept","credits_name":"Tim Matiakis i samarbete med det konstn\u00e4rliga teamet"},{"credits_role":"Foto","credits_name":" Mathias Broe"},{"credits_role":"Produktion","credits_name":"KINISI"},{"credits_role":"Sampresenterad och samproducerad av","credits_name":"Dansehallerne, ARoS (Aarhus Kunstmuseum), Teater Momentum, Milvus Artistic Research Center, Fors\u00f8gsstationen och Dansstationen "}],"event_startdatum":"2024-10-12","event_slutdatum":"2024-10-13","event_duration":"240","event_pause":"0","event_pause_length":"","event_tickets_url":"https:\/\/www.ticketmaster.se\/venueartist\/21257\/1286603?brand=se_dansenshus","event_extra_info":"","post_cards":[],"artist-to-event_from":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dansenshus.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/dh_event\/46620","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dansenshus.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/dh_event"}],"about":[{"href":"https:\/\/dansenshus.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/dh_event"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/dansenshus.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/dh_event\/46620\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dansenshus.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/46623"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dansenshus.se\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46620"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}