En storslagen och rörig koreografisk utredning.
BiljetterSpelas på
Föreställningslängd
95 minuter (inkl paus)
7 mar
16:00
11 mar
19:00
12 mar
19:00
13 mar
19:00
14 mar
16:00
I Verk och dagar blandas upplevelser från en resa till det antika Grekland med fragment av en femton år gammal föreställning. Med humor och allvar gör Gunilla Heilborn ett försök att reda ut hur alla lösryckta episoder hon samlat på sig hänger samman och om det verkligen går att förstå världen bättre genom att läsa både Iliaden och Odysséen.
Verk och dagar består av två delar. I den ena möts vi av storslagna tablåer med namn som ”En plats som är hemsk på vintern, hård på sommaren, aldrig trevlig” och ”Den Rosenfingrade gryningen”. Genom dimma, dis och musik rör sig två dansare; låt oss kalla dem Skumögda Sophie och Mångordiga Ludvig. Med flyktig lätthet strosar de över scenen och ställer frågor till sig själva och till publiken. Blir du lätt sjösjuk? Skulle du beskriva mig som en typisk renässansperson? Att jag har många strängar på min lyra? Vet du hur det känns att driva runt i ett skepp som frusit fast i isen?
I den andra delen navigerar Heilborn själv genom tidigare verk på sin jakt efter en början. Med avstamp i de antika diktarnas berättelser, en nyligen gjord Greklandsresa och hennes tidigare produktion This is not a love story från 2011, försöker hon se om det går att länka en händelse till en annan eller om det kanske är bristen på logik som präglar allt vi gör. Hon upprättar listor över skepp som seglat över haven och över det som har gjorts eller borde ha gjorts. Verkets essens är dess kaotiska struktur, men ett antal saker återkommer i de två delarna; resandet och vad vi minns av det vi har varit med om. Liksom frågan om det går att veta vad som ska göras på vilka dagar och varför.
Rummet, ljuset, och musiken har en stor roll i föreställningen och görs av Heilborns mångåriga medarbetare Katarina Wiklund, Minna Tiikkainen, Mårten Nilsson och Kim Hiorthøy.
Gunilla om titeln:
”Jag är väldigt förtjust i titeln som jag har lånat från en dikt skriven 700 år f.v.t av den grekiske skalden Hesiodos. Verk och Dagar – det är ju precis det som livet består av. Våra dagar och det vi gör under de dagarna. Det är en perfekt titel till ett verk där jag tittar lite närmare på ett verk jag har gjort. Vad var det, vad innehöll det för tankar? Vad gjorde vi alla dessa dagar? Titeln går också att associera till det unika och tillfälliga med scenkonsten. Det både flyktiga och intensiva. Hur olika ett verk är olika dagar och hur ett verk förändras av dagarna som går. ”
Samproducerat av Dansens Hus och Dansnät Sverige. Turnerar med Dansnät Sverige vår 2026.

Om Gunilla Heilborn ( skriven av Veronica Hejdelind, konstvetare)
Enligt Aristoteles börjar all kunskap med förundran, upplevelsen av att ha varit med om något som utmanar vårt vanliga sätt att se på världen, som vidgar vår horisont och får oss att ifrågasätta våra egna tankar. Gunilla Heilborns föreställningar har ofta sitt ursprung i just den känslan. En förundran väckts inför något - det kan vara en företeelse, en text, ett möte eller namnet på en planet - vilket leder henne in i ett egensinnigt, vindlande kunskapssökande i ämnet. Hon låter sedan sin förundran på ett snillrikt sätt bära genom sina verk, så att vi som publik drabbas av just det som Aristoteles beskriver när vi ser föreställningen.
Gunilla Heilborns verk har en fragmentarisk, associativ struktur och saknar ofta en uppenbar inre logik eller ordning. Idémässigt kopplar det henne löst till den tyska romantiken. En annan rottråd i hennes arbete går till antiken. Men egentligen och främst är Heilborn sin egen genre.
Gunilla har två förmågor som definierar hennes verk och sätt att arbeta. Dels ser hon det skeva, inte sällan dråpliga skeendena i historien, fiktionen och samtiden, dels kan hon gestalta det på oväntade sätt på scenen. Hon har dessutom talang för att vara rolig.
Gunilla Heilborn samtalar efter föreställningen med Johan Thelander, som medverkade i uppsättningen av This is not a love story (2011). Med i samtalet är även Sophie Augot och Ludvig Daae, dansare i Verk och dagar.
Den här Greklandsresan sträcker sig över tusentals år
I en samtid av tvärsäkra effektkrav och resultatinriktad mätbarhet är Heilborns osammanhängande spretighet en vederkvickelse.
Den första delens styrka är snillet och charmen hos Heilborn i egen hög person, den andra delens Daaes och Augots komiska samspel och kongeniala gestaltning av materialet. Och ovanligt mycket dans! Rörelserna är eftertänksamma, dröjande, undersökande. ”Verk och dagar” är ett passionerat planlöst försvar av det planlösa
Heilborn frågar sig varför vissa saker blir kvar i minnet, medan annat glöms bort. Det är en återkommande frågeställning i hennes konstnärskap, som också är högst relevant i det pågående samhällsskiftet, nu när vi låter teknik ersätta flera av hjärnans funktioner — inte minst ta hand om våra reseminnen.
Heilborns filosofisk-humoristiska, tankeprovocerande scenkonst förtjänar dock av flera skäl att få plats i våra minnen. Hon är helt fenomenal på att knyta ihop sina verk och dagar med intressanta filosofiska reflektioner i finurligt knorriga trådar. Vad som hör till början respektive slutet är däremot upp till oss själva att besvara.
Idé & regi
Gunilla Heilborn
Text & koreografi
Gunilla Heilborn i samarbete med de medverkande
På scen
Ludvig Daae, Gunilla Heilborn och Sophie Augot
Scenrum & kostym
Katarina Wiklund
Ljusdesign
Minna Tiikkainen
Musik & ljudbild
Kim Hiorthøy
Bild-& filmprojektioner
Mårten Nilsson
Konstnärligt bollplank
Veronica Hejdelind
Ljudteknik
Jonas Holst
Producent
Johnson & Bergsmark
Foto förhandsbild
Mårten Nilsson
Med stöd av
Kulturrådet och Konstnärsnämnden
Samproducenter
Norrlandsoperan, Dansens Hus och Kunstencentrum BUDA