Jonglerande bollar går plötsligt upp i rök. Skor växer ut ur öron. Ett ben försvinner - eller blir fler. I Kompani Giraffs föreställningar är magin och det övernaturliga nästan alltid ständigt närvarande. Den som ser till att allt det här oförklarliga händer, är Axel Adlercreutz - mannen med scenkonst-Sveriges kanske mest fantasieggande yrkeltitel: Magikonsult.

Allt började för så där 30 år sedan när en 8-årig Axel hittade en trollerilåda. Hobbyn blev ett yrke. Han tävlade, och vann, både SM och Nordiska mästerskapen i trolleri. Deltog i VM och hypnotiserade publik på stora scener i Hollywood, Las Vegas och London.
Men till skillnad från andra magiker valde Axel därefter att växla spår – från de spektakulära magishowerna, in i scenkonstvärlden. Inspirationen kom från en upplevelse på Orionteatern med den franske mångkonstnären James Thiérrée.
– Det var en aha-upplevelse för mig – att man kan kombinera magi, cirkus, mim och dans i en scenföreställning.
När han för runt 20 år sedan kom i kontakt med de andra medlemmarna i Kompani Giraff, cirkusartisten Viktoria Dalborg och modedesigner Sus Soddu, blev drömmen till sist sann. Sedan dess har trion skapat otaliga föreställningar såsom ”Moln”, ”Kiseldalen” och ”Vi är luftens drottning”. Alltid med cirkus och magi som hörnstenar.

Ofta bygger föreställningarnas magiska element på rätt klassiska trolleritrick – som till exempel att bollar oväntat försvinner och dyker upp. Men det är viktigt för Axel att det inte blir en nummer-revy. Tricken ska alltid vara sammansvetsade med akrobatik eller jonglering. Lite som att överföra trickfilmning till en scen.
– Vi vill skapa ett universum där saker sker lite oväntat och plötsligt. Att trolleriet är inbyggt i historien. Jag vill inte flagga för att tricket kommer, utan publiken ska ha känslan att vi skapar ett titthål där allt kan hända. Därför försöker vi också gömma själva riggmomenten och preppa saker i hemlighet.

Artisterna i era föreställningar är ju cirkusartister. Hur svårt är det att lära dem trolleri?
– De fattar faktiskt alltid ganska snabbt, och det blir ofta ett fint samarbete – artisterna bygger vidare på idéerna och utvecklar dem. Det är knepigare med skådespelare för de har svårare för att säga en sak, och samtidigt göra något annat med kroppen, säger han och skrattar.

Förutom att tillföra en air av ockultism till föreställningarna finns också andra fördelar med att använda magi i scenkonst.
– Vid scenbyten, och om man vill ändra rytm i en föreställning, är trolleri perfekt. Om ett föremål bara dyker upp på scenen blir det ett bra flöde. Istället för att någon ska gå och hämta en boll, så finns den plötsligt bara där.

Magin kan också fungera som en avväpnande effekt.
– Ja det går att använda magi som en comic relief i föreställningar, där publiken får slappna av, och kanske skratta. Många föreställningar skulle må bra av lite trolleri.

Vad är den svåraste utmaningen du fått som magikonsult i en föreställning?
– Det var nog när jag jobbade med Turteatern och det hade en död kropp som skulle försvinna snabbt och oförklarligt i en föreställning. Det var verkligen viktigt att det blev bra, för hela storyn hängde på just detta moment. Det blev ok, fast hela scenen var smått kaosartad så tricket försvann ändå lite i röran. Rolig uppgift, men kanske inte det bästa jag gjort.

Kompani Giraffs ”The Pile” har urpremiär på Dansens Hus Studioscen 20 mars 2026.

FAKTA
I Sverige finns runt 30 professionella trollkarlar och runt 350 amatörer. Vill du ta ditt trolleri vidare och träffa likasinnade? www.svenskmagiskcirkel.se