Gå in i rörelsernas överflöd och upplev njutning, intensitet och transcendens genom täthet, centrifugalkraft och, ett verkligt slöseri – som en avgörande del av vår existens. 

Biljetter

Föreställningslängd

60 minuter

3 apr

19:00

4 apr

19:00

5 apr

19:00

I L’exposé blir dansen en katalysator som omfamnar slöseriet som ett radikalt begrepp. Här möter du inte ett samhälleligt eller individuellt missbruk med slöseri av resurser som tycks vara oändliga – utan som en grundläggande mänsklig drift: en förslösande kraft som fritar oss från materiella och ekonomiska begränsningar och bär på potentialen att leda till frigörelse, njutning och transcendens.

L’exposé söker inte efter en lösning, varken i avsaknaden av något, eller i konsumismens löften, utan ser slöseriet som en oundviklig del av livet – rent av en kraftfull och fundamental del av existensen.

Genom dansen får slöseriet en kroppslig form genom rörelser som vibrerar mellan precision och kaos, tyngd och intensitet. Här, i rörelsens överflöd, uppstår en strävan för dansarens spirit, där varje steg blir en aktivitet av livets överdåd.

”Dancing is a spiritual excersie in a physical form” 

Merce Cunnigham

Koreografin i L’exposé utgöras av en väv bestående av sammanflätade fysiologiska och tekniska processer, och tar sig uttryck genom täthet, centrifugalkraft och glitch. Med elasticitet vrider sig dansen runt i olika slags rumsliga omfamningar, och dansaren rör sig energiskt, fort och i komplexa och mångfaldiga banor för att bryta sig igenom rummet med direkthet och i sensorisk överbelastning.

Den koreografiska metoden kommer ur det intensiva intresset att utarbeta rörelsematerial med hög komplexitet, och driver tesen att dansen består av ett stort antal beståndsdelar, där koreografins olika delar oberoende blir till ett oförutsägbart och samtidigt organiskt system. En koreografi vars grund glider mellan anti-flöde och flöde, och dissonans och assonans. Verkets rörelsesynteser är i konstant rus i växelverkan av acceleration, abstraktion, hög frekvens och expansion.

Biobild Philip Berlin

Om Philip Berlin

Philip Berlin är baserad i Stockholm och arbetar med dans i Sverige och internationellt. Berlin har visat verk på Théâtre de la ville, Dansens Hus, Oslos operahus, MDT och Moderna Museet.

Berlin har varit en återkommande konstnärlig samarbetspartner med Cristina Caprioli, och var involverad i skapandet av 'Omkretz' som sattes upp på MoMA PS1 New York, Annenberg Center Philadelphia och Fabbrica Europa Florence.

Berlin har samarbetat med Gisèle Vienne och turnerat internationellt med produktionen ‘Crowd’. Vidare har han arbetat med Ballet de Lorraine, där han dansat i verk av bland andra Merce Cunningham, Mathilde Monnier, William Forsythe, Tero Saarinen, Faustin Linyekula och Maria La Ribot. Han har även dansat i verk av Björn Säfsten, Mårten Spångberg, Frédéric Gies och Mats Ek.

2014–2019 initierade han tillsammans med Ulrika Berg, Cristina Caprioli och Anna Grip projektet SUNDAY RUN UP – ett sammanhang som samlade konstnärer verksamma inom litteratur, koreografi, musik och bildkonst. Ett projekt växer fram för att skapa utrymme för konstnärliga praktiker och sociala processer.

Biljetter

Dela event:

Koreograf Philip Berlin samtalar efter föreställningen L’exposé med en inbjuden gäst.