Vilken typ av kroppar, historier och berättelser är det som visas på scenen? Och vad är det för spöken vi dansar med?
BiljetterSpelas på
Föreställningslängd
110 minuter
12 sep
19:00
13 sep
19:00
Med ONE DROP sammankallar Sonya Lindfors till en spektakulär helkväll, en dekolonial dröm och en energisk uppgörelse med den västerländska scenen – i en operett. Här försöker hon göra det till synes omöjliga: Att döda den odödliga.
Verkets titel ONE DROP hänvisar till två vitt skilda begrepp: ”one drop”–rytmen som är ett trumslag i reggaestil, såväl som till ”one drop”-regeln som var en del av de rasdiskriminerande lagarna i USA under 1900-talets första hälft. Enligt denna doktrin räckte det med en enda droppe ”black blood” för att en person skulle anses vara svart – oavsett utseende eller hudfärg.
Vi uppfattar världen till stor del genom olika sociala konstruktioner, kategorier, uppdelningar, representationer och berättelser. Vi har fått lära oss att det finns ”naturliga” kategorier som man/kvinna, svart/vitt eller natur/kultur. Historier om världens beskaffenhet får giltighet när vi fortsätter att återberätta dem. Men, normer förändras över tid – och vad som kändes naturligt för 200 år sedan är i dag otänkbart. I ONE DROP drömmer vi om en ny värld – med drömmar vi ännu inte vet hur de ska drömmas.
Genom flera olika startpunkter glider ONE DROP in i olika betydelser och undersöker det spöke som hemsöker den västerländska scenen genom en intrikat väv av förvecklingar, relationer, kapitalism, kolonialism och moderniteter.
Om Sonya Lindfors
Den prisbelönta kamerunsk-finska koreografen och konstnärliga ledaren Sonya Lindfors arbetar ofta med verk och praktiker som utforskar makt, representation och svart kroppspolitik. Hon är konstnärlig ledare och grundare av UrbanApa, en tvärvetenskaplig och kontrahegemonisk konstgemenskap som erbjuder en plattform för nya idéer och feministiska konstpraktiker.
Foto: Tuukka Ervasti
Eftersamtal med journalisten Amat Levin och koreografen Sonya Lindfors.
Fortsätt kvällen i Elverkets foajé med DJ Maele Cheza Sabuni.
Together, the team created a joyful, multifaceted, and politically powerful afrofuturistic performance.
Koncept, koreografi och regi
Sonya Lindfors
Originaluppsättning
Antonia Atarah, Hamis Ahmed, Nori Kin, Alma Bø Getachew, Mariama Slåttøy, Geoffrey Erista, Isabella Shaw
Medverkande på 2024 års turné
Senna Vodzogbe, Geoffrey Erista, Deogracias Masomi, Isabella Shaw, Maele Sabuni, Kamilla Halid, Alen Nsambu, Sonya Lindfors
Ljuddesign
Jussi Matikainen
Ljusdesign
Erno Aaltonen
Scenografi
Aino Koski
Kostym
Sanna Levo
Kostymassistent
Angel Emmanuel
Repititör och koreografisk support
Johanna Karlberg
Koreografassistent
Janina Salmela
Ljuddesign, assistent
Timo Tikka
Sömmerska
Elina Tuomisto
Bidrag till processen
Alen Nsambu, Ornilia Ubisse, Judith Arupa, Johanna Karlberg och Jaakko Pallasvuo
Dramaturgisk support
Jaakko Pallasvuo
Libretto
Sonya Lindfors
Andra texter
Sonya Lindfors & working group
Produktion
UTT ry och Sonya Lindfors
Samproduktion
Zodiak - center for new dance, Goethe-Institut (International Coproduction Fund), Big Pulse Dance Alliance (a project co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union), Dance Umbrella, Julidans, Finnish Cultural Institute for the Benelux, Apap – FEMINIST FUTURES (a project co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union), Beursschouwbourg
Residens
Tanzfabrik berlin, KWP Kunstenwerkplaats, Buda Kortrijk
Med stöd av
Koneen Säätiö, Suomen Kulttuurirahasto, Alfred Kordelinin säätiö, Nordic Culture Point
Bilder och trailer
Tuukka Ervasti